实施学前儿童美术教育的原则有哪些？

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实施学前儿童美术教育的原则有审美性原则、创造性原则、发展性原则、活动性原则。

幼儿天生是好奇的，对周围的任何事物都有着广泛的兴趣，美术的活动会使他们刻画出自己内心中的想法与期望，把他们所感受到的情感与见识到的真正事物跃然纸上。

扩展资料：

学前儿童美术教育最重要的是给幼儿自由表现的机会，给予幼儿亲身体验的机会。具体意义如下：

1、引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣；

2、在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养，对有艺术天赋的幼儿发展艺术潜能；

3、提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳独特的审美感受和表现方式，分享创造的快乐；

4、在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助提高表现的技能和能力。

美术教育学的分类方法与主要内容

1、低控制原则

在儿童美术教学中，要创立宽松、自由的心理环境，尽量少用成人的权威和规范来束缚儿童的艺术活动，使他们可以得到自由、充分的表达。教学气氛尽量轻松愉快，要给儿童自由选择美术内容的机会，注意对儿童作品的评价方法。

2、因材施教原则

要根据学前儿童具体的基础和接受能力来区别对待，使每个儿童都在自己的基础上得到最好的发展。尊重学前儿童的个别差异，设立有弹性的美术课程，课程评价上尽量给以正面的评价。

3、创造性原则

要利用美术活动本身所具有的创造性，发展学前儿童的创造力。丰富教学内容，帮助学前儿童积累多种经验，切入儿童的生活，从他们的生活中选取他们关心感兴趣的内容。创造自由、宽松的气氛，鼓励每个儿童的自由创造。

4、发展性原则

要处理好当前发展和长远发展的关系，造成学前儿童身心发展的可持续性。成人要避免功利化的美术教育取向。在心理学、教育学的研究基础上，通过科学的方法，对学前儿童实施合理的美术教程，促进他们美术才能的发展。

5、兴趣性原则

要萌发儿童对艺术的兴趣，将之引入他们以后的人生，使一生有一个好的开端。培养学前儿童积极、快乐从事美术活动的态度。提供多种工具和材料，刺激学前儿童美术活动的积极性，还可以适当采用赞许，表扬和比赛、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。

目前，对美术教育一般存在以下几种分类方法： 1．从年龄段上分为学前美术教育、小学美术教育、中学美术教育和大学美术教育学前美术教育的对象是学龄前儿童，主要指在幼儿园、托儿所或学前班进行的美术教育。小学美术教育指在各类小学实施的美术教育。中学美术教育包括在普通中学、职业中学，以及中等师范学校进行的美术教育。大学美术教育则包括在专业美术院校进行的美术教育和普通高等院校进行的美术教育。此外，各类老年书画学校，则可相应地归为老年美术教育。 2．从教育的场所方面可分为学校美术教育、社会美术教育和家庭美术教育学校美术教育是在各级各类学校进行的美术教育。这类美术教育一般有权威性的教学大纲，正式教材，严格的教学计划和一定的考核方法等。社会美术教育包括青少年宫美术教育，以及通过博物馆；美术馆、各类短训班、补习班进行的美术教育。家庭美术教育指在家庭进行的美术教育，一般由家长或家庭教师担任指导。根据美术教育涵义进行的分类从美术教育涵义出发进行划分时，我们可以按美术取向的美术教育和教育取向的美术教育，将美术教育相应地分成以技能传授为主，以培养专门人才为目的的专业美术教育和以培养学生审美能力与美术素质为目的的普通美术教育。

这两种美术教育类型的差异体现在以下几个方面：

1．培养目标专业美术教育的培养目标是各类美术专门人才，并以此满足社会物质和文化生活的需要。学生以某种专业技能获取社会职业。而普通美术教育的着眼点是对人的素质的培养，对学生的未来社会角色不具备决定性，但具有间接和隐性作用。这表现在，在其他条件相同的情况下，具有美术素养的人完成某些工作的有效性更高，从而被社会选择的机会更大。

2．本体性与工具性专业美术教育着眼于美术本体，传播美术知识和技能，发展美术文化。尽管客观上，在专业训练的过程中，也会引起学生心理素质、精神状态和行为特征上的某些改变，但在主观上并未将其作为外在目的而追求。普通美术教育虽然作为专业美术教育的宽广而雄厚的基础，也包括一定的对美术技能的传授，然而更重要的是通过美术活动(以其作为工具)达到完善学生人格的目的，获得教育学意义的效果。

3．对既然专业美术教育的任务主要是培养专业美术人才，那么就意味着它所实施的对象是少数经过遴选的有强烈兴趣和较强基础的学生。普通美术教育作为一种素质教育，则基本上是对全体学生实施的。

4．内容专业美术教育在要求学生具有广博知识的基础上，更重要的是向精度和深度发展。因而，教学内容的专业划分十分精细，而且深入到美术学科的内部构成中，如中国画、油画、版画、雕塑、工艺、陶瓷、服装等。为了适应向专业精度和深度发展的要求，教学内容的连续性一般都很强，一个具体内容往往连续安排一周乃至数周以上。此外，本专业的学习还按严格的科学程序，循序渐进地进行。如中国画专业一般都按白描、工笔和写意的程序进行教学。而普通美术教育对美术只作一般性的了解和尝试，因此，其教学内容几乎包容了美术的所有门类。鉴于如此广泛的教学内容，而且，教学时数还必须受制于学校总体教学计划和条件，所以，教学的严谨性和连续性只能是相对的。

5．评价专业美术教育培养的人才，直接以其专业知识和技能接受社会的选择。因此，教学的效果和质量将直接受到社会的检验和评价。而且，社会也不断向学校反馈信息，以使有关部门和学校不断调整某类专业，改变其设置、培养人数和质量规格。相反，社会对普通美术教育的效果的评价就不可能那么直接。这是因为学生——般不以美术作为职业追求，美术教学也不以技能训练为主要目的，美术教学的效果不那么显见，难以引起社会的关注。而学生素质的变化又难以以某种硬指标检验，因此，对这一变化的评价往往具有一定的模糊性。

确定了美术教育的主要分类并找到各类的主要差异后，我们就可以将既存的美术教育现象和活动分派至这2种教育类型中。各级各类专业美术院校的美术教育，师范院校美术系科的美术教育，以及某些职业中学的美术教育，属专业美术教育。普通中小学、幼儿园的美术教育，中、高等师范院校，中、高等职业技术学校及普通高等院校进行的以培养学生素质为目的的美术教育为普通美术教育。至于社会和家庭存在的美术教育现象和活动，则因情况的不同，表现出相当酌复杂性。美术教育学形成的背景马克思主义关于教育起源的理论认为，教育起源于生产劳动，起源于人类传授生产劳动和生活经的需要。原始社会生产力十分低下，文化科学知识也相对贫乏，因此，教育的内容往往是综合性的，且这种综合性是以一种低水平的面貌呈现的。教育的基本内容由生产经验、劳动技能和社会生活常识杂而成，独立的学科知识尚未出现。有鉴于此，严格意义的学科教育在原始社会还不可能出现。人类进入奴隶社会后，生产力持续发展，文字开始产生，文化科学知识也日益丰富。人们不可能也无必要将全部知识不加分别地传授给所有的人。

文化知识的分化，也即学科化倾向的日趋明显，导了学科的产生，并由此顺理成章地导致了学科教育的出现。可见，学科的独立是学科教育产生的必然提。学科的形成经历过漫长的过程。

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